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domingo, 20 de mayo de 2012

EL ÁNGEL DE LA PLAYA



EL ÁNGEL DE LA PLAYA


Flor Garduño (1957). Fotógrafa mexicana. Camino del Camposanto. Tixán, Ecuador, 1988.



Debió de ser a principio de 1951, porque mis recuerdos llegan hasta esos recodos del tiempo cuando vivía en mi pueblo natal. Si desviara la intención del olvido, pudiera ser que otras historias vinieran del espacio donde las he guardado y vindiquen mi infancia de sobresaltos y penalidades no exentas del común de los niños de entonces… Pero ésta que ahora trato de narrar, ocurrió un día sábado, lo sé porque era la única razón para que yo estuviera en aquel lugar frente a la pulpería de Rondón, atraído por la luz macilenta del amanecer, el ronroneo de los primeros automóviles que al hacer la travesía de la montaña llegaban al pueblo en obligado tránsito por el caserío.

Por el camino, en sentido opuesto venían dos hombres. Lentos al andar, cabizbajos como si arrastraran una cuerda muy larga y pesada, los sombreros ocultaban sus rostros, pero las ropas campesinas eran blanquísimas como la misma niebla que ahora se cruza frente a mis ojos cuando veo al mínimo ataúd que el hombre de adelante llevaba en su hombro derecho.

Parecía que flotaban en cada paso que daban cuando comenzaron a subir la cuesta hacia el cementerio. Alguien detrás de mí, dijo: “Es un angelito”.  La frase turbó mis pensamientos. Pensamientos de niño, por supuesto, porque no atino a refrescarlos después de tantos años. Seguramente tenían que ver con mis escarceos de querer ser monaguillo en la iglesia y nunca había visto a un angelito, y menos en aquellas circunstancias cuando le gente aún dormía y sólo algunos parroquianos celebraban el amanecer.

Me uní al cortejo. Ya éramos cuatro, rumbo al campo santo. La travesía era lenta, pero sin fatiga, pues me transportaba la fantasía, me veía en el cielo saltando de nube en nube y con giros y cabriolas haciendo travesuras frente a las mismas barbas de Dios. Esa noche soñé que lo tenía frente a mí con severo rostro y recriminaba mis ligerezas con los demás angelitos. Supuse luego, que nuestros sueños son menos libres que la fantasía. Que ésta anda a sus anchas por el mundo y sólo con los límites de quien la posee, pero los sueños nos atan, están ligados indefectiblemente a las costumbres y al ser colectivo de nuestras familias.

No me di cuenta cuándo y cuántos rodeos hicimos para llegar al lugar reservado para los ángeles. Volví en mí  cuando sentí la mirada de los hombres como si trataran de hacer una comparación que no lograba explicarme. Miraban el sepulcro con precisión. Dieron unas zancadas. Arquearon sus piernas. Uno de ellos tomó en sus manos el ataúd, flexionó hacia lo profundo, y luego de varios intentos, ya exhausto, parpadeó lentamente como si hubiera en ello una súplica que el otro hombre descifró pues volvió instintivamente la mirada hacia mí. 

- ¿Puedes entrar? – me dijo casi como súplica, como si viniera de una total derrota. Y me pareció que la palabra entrar era perfecta, mejor que bajar.  Entrar era subir al cielo, bajar era quedarse en la tierra en la soledad de aquel lugar atrapado entre las montañas. Aquella frase me parecía un premio. No había sido dicha opresivamente aunque sí con cierta amargura de quien no había cumplido una promesa. Intuí que se trataba del padre de aquel niño y no me resistí a la petición  que se me formulaba.

Una vez dentro del sepulcro, podía moverme con cierta agilidad pues parecía que estaba hecho para mí. El olor de la tierra húmeda y el calor que surgía de sus muros me abrigaban como lo hacía mi madre en las noches de invierno. ¿Qué vi entonces? ¿Qué voces escuché? ¿Qué coros cantaban hacia la altura donde las nubes fisgoneaban aquel acto de redención humana?

Yo sólo vi cuando mis brazos bajaban lentamente, y no sin el sobresalto de aquellos hombres que pensaban, seguramente, que el ataúd caería de mis manos.

En la sombra de la tierra dormida, coloqué el pequeño féretro del Ángel de la Playa.


 José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 22/12/2011.



miércoles, 18 de enero de 2012

LOS MURALES DE ABRIL


Manuel Cabré (España, 1890-Venezuela, 1984). Pintor venezolano




La noche se había esfumado, y los albores del día penetraban como alfileres sobre mis ojos, luego de horas de fiebre intermitente, escalofríos y un sueño recurrente que fui armando al despertar. Me encontraba en una caminata sin tregua por montes de un verdoso pálido, cubierto de lianas que descendían de los árboles y tejían una especie de red sin fin, luego, remontando los alcores que me llevaron a una serranía, una fuente de agua acentuaba el rumbo de un río a lo largo de prados de fieras y pálidas aves en la vastedad de aquellas tierras donde escuchaba el rumor de  cascadas, y el viento que golpeaba los muros de las montañas al barrer sin tregua las arenas ardientes, y sobre los collados un cielo brumoso anunciaba la tempestad, y sin que pudiera atender a otros signos fui atraído, en un momento que no puedo recordar, hacia un sendero que concluía en  una caverna iluminada por antorchas y flamígeros insectos, el viento era apacible. En un lugar impreciso estaba un monje, tenía la cabeza rapada y en actitud contemplativa miraba las piezas quietas del ajedrez. El tablero parecía esculpido en la roca y las piezas eran de mármol. Me esperaba, estoy seguro. Sin ofrecer resistencia, compartí aquella partida. Estaba frente a un maestro. Llegado al punto en que debía dar el mate, levantó su rostro y me pidió que me quedara en aquel lugar. Sorprendido, fui retrocediendo hasta salir del recinto. El viento giró con insistencia y su estado armónico se tornó violento.  Una puerta de cristal se interpuso entre los dos, y antes de alejarme definitivamente, observé en aquel hombre un halo indefinido de pesar.

Jeroen Anthoniszoon van Aeken, conocido como El Bosco o Jerónimo Bosch, pintor neerlandés (1450 - 1516) – El Jardín de las Delicias


Ahora, en la vigilia, intentaré recuperar esas imágenes. Es posible que algunas me acompañan desde la niñez y hayan germinado en esas afiebrabas horas, pues sólo acepto la realidad que precede a mis temblores e inconsciencia. Seguramente el sueño rebasa mis estados de ánimo, y prolongue una experiencia innominada, una ardorosa experiencia de lector que, de alguna manera, se apropia de las escenas, personajes y palabras para construir el mundo que su espíritu anhela frente a las barreras de la cotidianidad. Tal vez, ésta sea la única explicación, como respuesta al zumbido  de los insectos que aún en la vigilia me persiguen y me recuerdan a un libro antiguo que apareció inopinadamente sobre mi escritorio. Por ahora no encuentro la analogía entre aquellos insectos y el libro.  Supondré que forma parte  de la ilustración que aparece en la portada, una imagen del tríptico de El Bosco. El libro es una especie de regalo, no me refiero a un incunable o cosa parecida, tal vez una edición más cercana en el tiempo. Alguien lo envió, y no sé quién, porque no hay membrete ni etiqueta que indicara o diera señales de su remitente y del lugar de procedencia, y, sin embargo, ya no me era extraño porque con cierta frecuencia llegan paquetes con libros, revistas y alguno que otro pasquín con escritos de historias inacabadas, especie de bocetos que tratan de informarme de un escritor apasionado que prefiere el anonimato. Con el tiempo he apreciado su buen gusto, su prosa amena y a ratos cáustica, sin que por ello pierda la opacidad de la costumbre de un individuo constreñido a las maneras tardas de los pueblos del mar, esa es, por lo menos, la respuesta que me doy después de tantas  cavilaciones acerca de este amigo ausente que lleva, eso pienso, un registro pormenorizado de mis actividades domésticas y particulares, y llega expectante a morder la hora. Cada obsequio es una fiel representación de la caja de Pandora. Siempre abre una nueva puerta. Aunque quisiera definir ese rostro anónimo, trato de consolarme con las fantasías que brotan a torrentes de sus escritos. Cuánto no tardan mis fuerzas en redactar una página, hacerla, deshacerla, tachar, corregir y finalmente romperla para volver de puntillas sobre la sombra de la casa donde suelo instalarme…Es un círculo incesante que corroe mis maneras de ver la literatura. Ciertamente, envidio a este amigo escurridizo que me hace llegar tantos y tantos pliegos escritos impecablemente, sin que proceda a exigirme una respuesta perentoria, es decir ninguna respuesta, y no sé qué hacer con las remesas que casi ocupan toda la habitación y mi biblioteca de donde he sido arrojado por la papelería que la inunda, y se deja venir por la puerta hacia el pasillo como un río crecido hacia las habitaciones…

Si  me arriesgara a detener esa obsesión escritural, si terminara con esa manía implacable que se adueña de mi tiempo y de mi vida, tendría unos días de sol y acamparía en la alameda, sobre la hierba, sin ninguna premura hasta que las horas del atardecer me mostraran las primeras estrellas sobre los  rastros del poniente, y me descubrieran más allá de la vigilia, en los albores del sueño, nunca repararía en las carencias de una buena bolsa de dinero, de la gracia de un puesto burocrático, y no temería a la soledad, al abandono que afectan mi tranquilidad. Tal vez, si llegara a ser protegido por  mecenas que me permitieran vivir a mis anchas, sin otra preocupación que atender a los libros, a su dócil entrega, no tendría que rumiar entre tantas apetencias de la vida doméstica y de las formalidades del vecindario. Pero nada de ello es posible. Y en esto, estoy seguro, no podré alcanzar  la bienaventuranza del autor de estos regalos y escritos que empapelan mi casa.

 Este asunto va más allá de lo común, porque mientras miro el libro  sobre el escritorio,  hago rodeos sin sentido en mis pensamientos, como si de él emanara una fuerza, un cierto poder  sobre mis lejanas búsquedas de nombres, frases y no pocas historias pueblerinas; mientras más ocultas, mejor. Debí de haber escrito "secretas", ¿sería más apropiado?, pero prefiero la palabra “ocultas” porque tiene un sabor enigmático, como de sombra, cosa gris que alienta a la pesquisa, al rastro y a la aparición repentina de no sé qué imagen en la mente, porque habré de decirlo de una vez, la palabra secreta ya no tiene ninguna posibilidad de existir ni en la imaginación ni en la realidad, es como si la nada se hubiera apropiado de su identidad. Hace ya mucho tiempo que la hemos arrojado como un estropajo al desván del olvido por innecesaria y falsa.

Entretenido en estas formas que  se desvanecen, expulsadas de no sé dónde, aparecen otras en un celaje casi inadvertido, recortadas sobre el fondo gris de las paredes, y llego a pensar que éstas no han sido construidas con arcilla, que sus adobes firmemente encalados, que han resistido a graves épocas de innobles usos, han sido abandonadas a un destino cruel, porque al más leve temblor de mi cuerpo, descubren un polvillo azul terroso que se adhiere a la piel, como esos aires que el mar vuelca con las olas y nos salpican con desdén, pero tenía la certeza de que esos afiebrados instantes eran como puertas que se abrían hacia una galería de habitaciones de diferentes tamaños, algunas con sus espacios abiertos; luego, otras  abiertas y sus hojas batientes como las velas de un navío en la tempestad, y en esas formas creía reconocer a la distancia el desamparo de Ulises, en un sinfín de instantes atado al mástil y con los oídos bien abiertos para cancelar las probabilidades del secreto, al dejar a las sirenas ahogadas en su propio canto y, sin proponérselo, abrir el cauce hacia lo oculto; también –me dije, en un intento de reconciliación– que es posible exornar, entre la vehemencia y el desorden de tan abigarradas imágenes, un intento por salir y mostrar plenamente, las correspondencias entre lo humano y lo mítico, derivadas de ese simulacro. Debía conformarme con esta suerte de asombro, de la inutilidad del viaje, más que desventurado del griego. Lo sé, porque (páginas atrás) los marineros preparaban sus estrategias y sonaban sus voces en una especie de alerta, asediados por feroces garras que brotaban como extensiones armadas por un mecanismo desconocido y que resultaba espectacularmente espantoso para aquellos risueños aventureros que desenvainaban sus espadas en un intento fallido por defenderse.  Homero, que es un hombre sabio, sabrá sacarlos de ese atolladero infernal del oprobio y la vergüenza, porque es posible que alguna otra historia se haya cruzado en este vértigo de sombras y unas y otras compartan espacios y tiempos distintos. Reconocía, en la intimidad de mis elucubraciones que, también, Homero me forjaba en las historias que desempolvaba del pasado y, al mismo tiempo, creaba las futuras cernidas en espacios recurrentes, como una galería de espejos, donde me encontraría irremisiblemente apostado,  simple y mortal. Envidiaba a los contemporáneos del egregio escritor que lo conocieron y le estimaron en su elocuencia, salvo los mozalbetes con el acertijo de los piojos,  burlándose de él, como lo hacía  Heráclito, celoso.

 Si por fuerza del destino (pienso)  lográramos toparnos con un autor de nuestro tiempo (en carne y hueso, como dice la expresión coloquial) eso, sería un premio de los dioses, tal como me ocurriría un  día de abril de 1961.

 Atravesando los bancos de niebla de mi imaginación, como un espectro viviente y deleitable de aquellos años de mi adolescencia, cuando estudiaba bachillerato en el liceo Baralt, venía hacia mí. Aquel no era un tiempo para el aturdimiento de los sentidos: vivía en un campo petrolero habitado por familias de obreros. Y no tenías otra experiencia, fuera de aquel campo donde todo estaba previsto y no había necesidad de arriesgarse más allá de sus linderos, amén de las caminatas breves  hacia el poblado de Santa Cruz. Tomábamos el autobús hacia Maracaibo. Religiosamente el itinerario se cumplía cuatro veces al día, y éramos felices.

Me encontraba, entonces, en el frontispicio del liceo. Sus columnas y puertas me parecían que estaban hechas para que allí moraran gigantes; los amplios pasillos conducían a un jardín central o plaza donde germinaba la vida. Miraba a mis compañeros que, venidos de lugares distantes, construían con sus palabras universos para mí inaccesibles, porque aquellas palabras tenían acentos extraños y sentidos irreconocibles aún  perteneciendo a nuestra misma lengua. Algún día, me dije, podré reconocerlos y sentirlos como míos. Ese día aún no ha llegado. En fin,  era abril y el sol se instaló entre nosotros con feraz claridad, el aire salobre del lago venteaba sobre los árboles, salpicaba los ventanales y acribillaba nuestros débiles pulmones jadeantes y constreñidos en la marea juvenil que corría por el lugar. No he de hablar de aquellas peripecias, juegos y amores propios de esa juventud. Sería un intento vano, porque qué edad no ha sentido esos fervores. Sólo me detendré, en este instante, como quien va en un carruaje tirado por caballos (uno negro y otro blanco, en honor a Platón) y ordenar al auriga que se detenga en tal o cual sitio.

 Ciertamente, he decidido detenerme por unos instantes. Veo a un hombre venir hacia  el liceo. Nadie le acompañaba, ni siquiera la fortaleza de su estatura; vestido con un traje blanco, una especie de liquilique y sombrero que le guarecía del sol,  parecía que sus pasos andaban sobre una mullida alfombra y la luz la desvanecía en la calzada  y el asfalto rebotaba en mil soles.

 A medida que se acercaba, no sé porqué la imagen del hombre se fundía en otra que había visto en un libro. Cierto. Un libro de cuentos. Y no podía creer lo que mis ojos estaban corroborando, como si se tratara de una disolvencia de imágenes, y alguien regaba por las calles, en un tumulto sin orden ni concierto las letras que cubrían las páginas con historias y eventos vedados al porvenir, y se reconstruían en el hombre a medida que avanzaba, y sin mediar algún significado, ahora se me figuraba un oso blanco relumbrando de pronto en el fulgor de la hora.

Rocío Malavé - Faulkner


 Reconocí a William Faulkner y creía que estaba en posesión de una verdad, y que era el único que podía dar testimonio de ello ante aquella muchachada. Sin embargo, mis pensamientos fueron desmentidos porque un grupo de estudiantes del último año se aproximaron al escritor, lo cercaron con gestos de entusiasmo ceremonial y como si se tratara de la conquista de un territorio lo hicieron inaccesible. Había leído a Faulkner de manera dispersa, como correspondía a mis pocos años, traté de hacerlo saber. De nada valieron mis menudos argumentos, nombrar algunos de sus libros, ni hilar algún párrafo entre el miedo y el  tartamudeo. Nada, absolutamente nada logré, porque sentía como si me hubieran arrebatado un tesoro; lo introdujeron a la sala de la dirección y ya puertas cerradas, íngrimo, en la más absoluta indefensión, nada podía hacer y la voz de Faulkner se quedaría entre las paredes sin que jamás la llegara a escuchar
 Sólo me quedan pedazos de palabras,  instantes borrosos... La dirección estaba en un amplio salón, en el ala derecha, prácticamente a pocos pasos de la entrada. Había gradas en los extremos. Y aquellas que daban a la planta alta (nosotros llamábamos primer piso), justamente en la pared contigua, a cierta altura, había un boquete, una especie de tragaluz que mostraba totalmente el espacio interno de la dirección.

Cuántas veces no dejé de mirar a aquel círculo. También lo hago en este momento en que mis recuerdos escriben, cuando mis compañeros, en un gesto de solidaridad y de fortaleza, hicieron una escalera humana para que subiera y desde ahí, a pesar de que el tragaluz estaba protegido por vidrio, como quien desde la cofa de un mastelero, avistara felizmente alguna tierra ignota, después de  infinitas singladuras en una travesía donde yo era Ulises, y trepando sobre las olas, como hacía a menudo en los tejados de mi pueblo, alcanzara la gloria. El grupo  escuchaba, no sé qué  memoria del gran oso norteamericano. Acurrucado, era un niño en gestación, expectante. Veía  movimientos de  manos, como  velas rompiendo el viento hacia un mar lejano…


 José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 30/12/2011.

lunes, 21 de noviembre de 2011

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. LOS HORNOS DEL CIELO


LOS HORNOS DEL CIELO

 
Fernando Garrido, pintor mexicano – Buscadores de sueños, 2008


La narrativa no puede comprenderse sin atender a la presencia del mundo onírico del autor. Muchos textos están escritos a partir de las imágenes provenientes del sueño, y algunos surgen totalmente de ese mundo inasible que nos acompaña, sin que nosotros los provoquemos, por lo menos eso creemos, y dejamos que una escueta realidad tome por asalto nuestras más caras inquietudes.

Cuando escribí El amanuense sé que estaba en la otra orilla de la realidad, es decir, sumergido hasta el fondo en mis raíces nocturnas y, sin embargo, hubo un episodio no contado que puede dar luces acerca de esta experiencia literaria. Lo escribo ahora desprovisto del aliento de aquella hora, y como van apareciendo las formas que alguna vez, hace ya mucho tiempo, vibraron en mi alma y, seguramente, de haberlo copiado justamente una vez despierto, tendría un sentido literario exacto.

Se trata de un sueño aéreo. Volaba a mis anchas, sin ningún dispositivo que no fuera mi propio cuerpo, sobre las montañas de mi pueblo. Divisaba abiertamente el cauce del río, sus giros arbolados, en la sinuosa extensión del cauce sonoro, entre las piedras y los pozos lentos donde golpeaban las caídas del agua. El agua se sumergía y brotaba con leve espuma que las ramas arrastraban hacia los oquedales del páramo.

En algún momento, el verdor de los cañaverales parecía un cielo invertido, con su propio firmamento de luces y nubes que la niebla mostraba. Aquella escena tenía algo de humano porque en el sigilo efímeras sombras cerraron los caminos. Me atrajo el encanto del lugar y bajé sin prisa, con la seguridad de estar protegido y, sin embargo, una vez en tierra escuché el rasgar del aire y en la inquietud noté que mis pantalones, a la altura de las pantorrillas, fueron abiertos por flechas salidas de no sé dónde. Indagué hasta dónde me lo permitía el sueño. Nunca vi a mis agresores (si es que verdaderamente se trataba de una emboscada o de algo parecido a mis aturdimientos de la vigilia). Es posible que se tratara de indígenas  que,  remontando el tiempo, venían a recuperar sus espacios. Escuché nuevamente el chasquido sobre los arbustos y las flechas, no ya contra mí, porque iban dirigidas hacia una de las montañas.

 
Quint Buchholtz, artista alemán (1957) – Der flug
  
Volví a mi estado natural de vuelo. Remonté las alturas para encontrarme ante una aldea casi deshabitada, había pequeñas  construcciones de piedra, algunos bohíos a lo lejos que ofrecían un una extraña disposición de los objetos. Había pues una mixtura cultural, quizá ya perdida por razones que no quise indagar pues todo avanzaba muy de prisa sin que yo pudiera detenerlo. Ante mí, apareció un hombre de baja estatura. Ciertamente, se trataba de un indígena, de piel cobriza y de lento andar, su mirar estaba desprovisto de astucia, sin embargo llegué a pensar con cierta ingenuidad que sus manos requerían mi atención, pues se movían con insistencia como si quisieran alcanzarme. Llevaba un arma blanca, la opacidad de la luz no me permitía definirla, a ratos parecía un sable, una daga, un mandoble o simplemente una tablilla que la niebla aceraba ante mis ojos.

Había algo reptante en esas manos que flotaban, atrayéndome hacia el interior de aquella casa de piedras, asentada sobre el abismo.

–Estos son mis tres hijos– señaló a los pequeños que estaban acunados en uno de los rincones, como si quisieran protegerse entre ellos. – Llegas oportunamente. Es la hora de la comida, tengo el fuego provisto y uno de ellos será nuestro almuerzo.

No sé cómo me repuse de aquel convite de antropofagia. Aún aturdido, le dije que no había razones para algo que se consideraba un crimen. Intuí que se trataba de un ritual pues me apartó bruscamente sin hacerme daño. Sentí sus manos como algodones resbalando en mi piel y de nuevo su mirada definitiva sobre uno de los muchachos. Antes de dar su golpe mortal, le retuve el brazo, no sé cómo y de dónde aparecieron mis fuerzas, y por un instante balbuceó algunas palabras que traté de comprender pues estaban expresadas en un dialecto que no podía identificar. El espectáculo que se ofrecía ante mis ojos tradujo aquella orgía de dolor y miseria.

–Tenemos hambre, somos los últimos y no creo que sobrevivamos para cuando vuelvas– Estas fueron sus palabras, luego confirmadas cuando le ofrecí dinero para que comprara la comida que necesitaba. Sonrió y llamó a uno de los muchachos. Hizo algunos gestos, movió sus pies como si danzara y señaló la puerta por donde saldría el pequeño indígena para perderse entre la bruma y el serpeante camino que bajaba.

–Ven, vamos hacia aquella meseta– me dijo, tomándome del  brazo, como si se tratara de un hermano o de un padre amoroso. Sobre la tierra pulida había una estera y sin esperar respuesta ante el giro de aquel grave asunto, me dijo:

–Siéntate, que ahí se sentó Pablo Neruda.



José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 20/11/2011

sábado, 19 de noviembre de 2011

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. LA VISITA


LA VISITA

 
Ernst Ferdinand Oehme, pintor aleman (1797-1855) - Procesión en la niebla -detalle


El aire vespertino, con su moho habitual y sus irisadas pelambres, nos reclamaban la piel; las manos entumecidas de tanto temblor, ya apagadas, sólo esperaban que la noche nos descubriera con los ojos abiertos al amanecer. Los celajes  de antaño no volverían jamás, sólo son  un cobrizo restañado en los ojos de los lugareños que aún persisten en su inocencia de creer que serán redimidos. Nadie, salvo ese hombre que apareció como un fantasma salido de la niebla, pálido, de una palidez que no puedo anunciar en este momento (pues median unos sesenta años entre aquel tiempo y éste que ahora atraviesa como un relámpago mi memoria) podría reunir tanta fe en la salvación del niño que apretaba con dulce dolor en su pecho.

Llegó, ciertamente al lugar adecuado. La casa de Blas Morillo era tenida como esperanza de los oprimidos, de los desahuciados, de los sin pan y sobre todo de aquellos que en hora extrema esperaban un aliento de vida. María Oliva, hija de Blas (mi madre) tomó al infante en sus brazos y se marchó apresurada al dispensario, la sombra  del padre la seguía, parecía aquel hombre un saltimbanqui  pues oscilaba con cada golpe de niebla, y el niño aún respiraba –no he de narrar cómo eran aquellos días de fatalidad y mísera existencia en la provincia.

 
Arturo Gordon, Pintor chileno (1883-1944) - El velorio del angelito.

No sé cuántas horas transcurrieron. Pero ya era de noche cuando mi madre, flagelada por el dolor y las lágrimas, comenzó a dar noticias, y las mujeres de la casa también lloraron. Buscaron un mínimo ataúd, lo colocaron en la sala y fue un  pesebre de flores rutilantes a la luz de las velas. No sé qué se hizo el hombre, no aparece en mi memoria, confieso que lo he buscado pero mi esfuerzo ha sido inútil; es posible que el miedo y la pobreza que lo acompañaban le hicieran desistir de sus esperanzas; también, que como una sombra, hubiese permanecido silente ante el espectáculo, ahora apagado por las opacas miradas de los vecinos y circunstantes.

Recuerdo, sí, como si hubiese sido en este instante, la voz y la mirada de mi madre.

–  No tarda en llegar la madre de este angelito, Yo hablaré con ella –me dijo, y yo no entendía el porqué las mujeres y el abuelo andaban desesperados–. Es preciso –recalcó– que pueda atenderla y descubrirle lentamente lo ocurrido con su hijo.

Llegó la mujer, temblorosa, como sacudida por aquella ventisca decembrina; su rostro aún iluminado por la fuerza de las montañas impregnaba el cuadro de una extraña fantasía que yo no lograba  definir. Era tan hermosa, como una flor del campo amparada por el tardo roció de un lejano día en las calles del pueblo.

–Señora –le dije, con la ingenuidad terrible de quien no había conocido el rostro de la muerte, pues la palabra  “angelito” daba un giro en mi mente, y los dibujos, las acuarelas en la biblioteca y de las  fugaces imágenes recortadas a contraluz en los vitrales de la iglesia, aparecía ahora con la voracidad de una río crecido–, no se preocupe su hijo está bien cuidado, está en la sala y hay un jardín a su lado.

El grito desgarrado de la mujer, la mujer en el desamparo más absoluto, abrió su dolor y corrió por los montes,  retumbó por las paredes, se anidó en todos, y sobre todo en mi corazón porque aún lo escucho en las noches de invierno.


José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 19/11/2011


sábado, 5 de noviembre de 2011

UN CONVENIO ANTIGUO




 
Freddy Castrillo, pintor venezolano (Caracas, 1950) - Callejón




Blas Morillo (mi abuelo) tenía una pulpería en la calle de comercio en Carache. Era un comerciante próspero, con algunas vegas de caña de azúcar que a su muerte se desvanecieron.

Cierto día apareció el arriero con sus mulas y la carga de víveres. Don Blas, dijo el arriero, aquí  están las provisiones.
Llega en mal momento, contestó el abuelo.

Jorge Apperley - Burros-detalle
No comprendí aquella frase (sin explicaciones de lo que hubiese ocurrido); seguramente provenía de antiquísimas formas de hablar y de conducirse de esos hombres impasibles.

No importa, dijo el aludido, haremos el convenio.

Está bien,  contestó Blas, alisando el bigote y, al desprenderse un pelo, daba por sellado aquel acto memorable

¿Cuándo vuelvo?

Dentro de quince días.

Quince días que fueron para mí de expectación con sus largas noches, de  horas  que el péndulo cortaba sin prisa, alargando el misterio rondaba mis pensamientos. Quince días, que ahora, pasan como una nube en mi memoria. Es posible que hayan transcurrido con las travesuras propias de la edad, que hubieran atravesado los caminos del pequeño bosque lindante de la casa: bosque de naranjos, pomarrosas, mangos, y de lianas de los bucares y cedros movidas por el viento sobre el remanso del río. Es posible. Es posible, pero no están en mis recuerdos.

El décimo quinto día amaneció neblinoso. Acurrucado al borde de la acera, con temblor de las manos en las faltriqueras. Sabía que en cualquier momento surgiría, como un fantasma, el arriero con sus mulas. Lo vi venir porque el  sol  tintineaba en la empedrada calle y el corcoveo travieso de los animales resistía a la helada mañana.

Detrás de mí sonaron las puertas. Un leve quejido de las bisagras dio paso al cuerpo, casi aéreo, de mi abuelo. Me miró con asombro y quería esfumarme, porque ya conocía el dictado de sus  gestos cotidianos. No me importaba. Era más fuerte mi curiosidad ante aquel secreto. No sé qué ocurría, pero el tiempo andaba acelerado y  las imágenes corrían en tropel por la calle hasta anidarse en mi corazón y reventar de pronto como en un día de feria en mi pueblo.

Miguel Renom, pintor español (Barcelona, 1912) - st

Buenos días, Don Blas.

Buenos días…

(No sé por qué no recuerdo el nombre del paisano y sólo queda de aquel instante como una foto que va desvaneciéndose sin cesar y que yo repaso entre mis sueños para que no se oculte en la espesura de los años).

Aquí está su pelo de bigote, dijo.

Aquí su pago, contestó mi abuelo.





José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 25/9/2011

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. EL MUNDO NO REVELADO EN LA POESÍA


EL MUNDO NO REVELADO EN LA POESÍA

 
George Inness, pintor estadounidense (1825 – 1894) – October


Hay un mundo no revelado en la poesía; o sí, revelado para todo aquel que sin saberlo en los juegos de la infancia, en las travesuras, en la mesa donde era servido el pan, en las miradas cómplices, en la escuela, la iglesia, las plazas, las calles (no sabemos dónde) gestaba silenciosamente a un poeta. Cuánto no se ha perdido de esa ilusión dormida porque algún maestro fracasado, un tosco amigo, un padre soberbio, un pueblo ignorante consumieron hasta el fondo la voluntad que había en aquel ser. La poesía, lo sabemos, no es fácil. Aquellos que han logrado traspasar tales barreras lo saben. La construcción del poema es un espacio del lenguaje huidizo; tal vez por ello muchos hacen malabarismos con las palabras, algunas cabriolas (algunas veces felices); otros dormitan aferrados al diccionario y lánguidos perecen porque el poema puede estar en todas partes y en ninguna, porque el poema sólo está en lo humano, y en ese espacio es donde anida la palabra. Mucho se ha escrito acerca de ello, por apenas nombrar a algunos (contemporáneos): María Zambrano (Filosofía y poesía), Octavio Paz (todos sus libros), Ernst Cassirer, Gastón Bachelard, Gilbert Durand, Fernando Paz Castillo, Eugenio Montejo... La lista sigue, y seguirá... Mi querido amigo y hermano Zoilo,  la poesía, su poesía en especial, ha sido fraguada lentamente; por eso es segura y puede alcanzar un clima especial. ¿Ha notado, mi querido amigo, que más del 90% (perdón por la estadística) de quienes lo comentan son talentosas mujeres que, subyugadas por su verbo,  son igualmente poetas...? Octavio Paz ha encontrado como ninguno esa erotización del lenguaje.

                   
José Francisco Ortiz
Santa Cruz de Mara 28/07/2011



Comentario hecho al poema Elevación, del poeta Zoilo Abel Rodríguez.

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. APUNTES DE LA IMAGINACIÓN (POÉTICA DEL SOÑADOR LÚDICO)



APUNTES DE LA IMAGINACIÓN
(Poética del soñador lúdico)

 
M. C. Escher, artista holandés (1898 – 1972), Convex and Concave, 1955


El cerebro tiene su cima mas su residencia está en el cuerpo. Suele pasearse según su ánimo por las habitaciones que la constituyen y, sin embargo, no es una casa común porque puede duplicarse, expandirse y  luego  transformarse en  pueblo, en ciudad…en el universo dentro de un mismo individuo. Los universos posibles son infinitos.

El cerebro es su  imaginación. Su legado es la superioridad de la vida que construye desde esas pequeñas ventanas (los ojos) cuando la contingencia se desborda sobre el vivir.

Qué maravillosa estrategia, hacer que esas estructuras de la realidad entren indemnes a sus dominios y por una suerte  de magnífica combinatoria, no solo hacer que pervivan intactas en la memoria sino que: obrero, constructor y arquitecto en posesión autárquica de las formas,  las devele mundo nuevo.

El ver es un regalo de la naturaleza, mirar una conquista de la cultura. Y no es tan sencillo como parece. Desde siempre, desde el origen, las cosas se han mostrado al hombre, y el cerebro ve imágenes, sólo imágenes, incluso cuando las palpa, las degusta y atrae sus olores.

Cómo hacer el registro de esas imágenes y transformarlas en pensamiento. Aquí el otro milagro del cerebro: ordenar  sin  ordenar, porque esta síntesis, en su perfección de las palabras, encubre y engendra dentro de sí misma el caos.

¿Cómo en su secreto discurrir las imágenes y el lenguaje han hecho posible el pensar? ¿Cómo hay ambigüedades no resueltas porque aparentemente nos envuelve una contradicción: las imágenes traían la semilla del lenguaje y en su amanecer despertaron como pensamiento?

Cavilamos (acto del pensamiento) y nos dejamos envolver por esas motas de polvo estelar que son las palabras. Las imágenes palabras que el cerebro inventó para reconocernos en el vacío y en la ingrimitud del universo, incluso para restituir desde la soledad como imagen de lo que vemos  y miramos,  en las cambiantes formas de los instantes, cuándo solemos aparecer.


José Francisco Ortiz Morillo
Santa Cruz de Mara, 18/5/2011

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. LA FERIA (ALEGORÍA DE LA SOMBRA)


LA FERIA (Alegoría de la sombra)


 
Claude Lorrain, pintor francés (1600 – 1682) – La feria




Esta mañana aún dormitaba y, al sesgo del sueño, quedaban pendientes algunas imágenes que arrastraban no sé qué dolida canción; entumecido por el viento, descubría a mi pesar, justamente al otro lado de la ventana, que me había marchado.
                                                                                             
Vi el entorno del jardín y las flores opacas en el agua, canceladas de  sus fulgores.

Hoy tardará el sol –me dije.

En el camino reverberaba mi sombra con la luz incidental de los faroles. Más que faroles me parecían los ojos de otros viajeros del alba que temían quedarse en la penumbra… No sé de dónde acudían a mi encuentro las voces imprecisas de aquella canción que no terminaría de disolverse en el humo de las calles. Me parecía, al principio, que venían desde el fondo de mis sueños, pero no, no era cierto, alguien tramontaba este espacio y apuraba sus pasos que intentaban alcanzarme y, sin embargo, en el giro de una  afortunada evasión, como atraído por el reclamo de voces entrecortadas, balbuceantes y definitivamente apagadas por el día, en el umbral del recinto que llevaba a una galería compuesta por escaleras, gárgolas y biombos de un antiguo fortín, fui arrojado al claustro del abandono.

Desde entonces, sin mis instrumentos y mis enseres más preciados, tras la marca  del exilio, cada noche cancelo el olvido de mi pueblo. Lo reconozco porque al cerrar los ojos, vuelven las muchedumbres a la comarca, al vecindario y su dilatada feria.


José Francisco Ortiz
Santa Cruz de Mara, 14/5/2011

JOSÉ FRANCISCO ORTIZ MORILLO. LEER POESÍA




LEER POESÍA

 
Jonathan Linton, pintor estadounidense – Mujer leyendo


Leer  poesía, así como ante cualquier acercamiento al arte, es contrastarnos en el rebote. Porque desde la obra que nos arroba y centra en su clima, alguien ausculta nuestros pensamientos, afirma el acontecer de la vida y nos circunscribe en la escena.

Nunca miremos al artista y sus pasiones, porque es él, en el espacio de las palabras, desde su lejanas cimas, quien nos descubre: tomamos distancia ante un cuadro para vindicar la perspectiva, esa rendija fluyente  por donde entramos a la geometría y al color;  guardamos silencio ante una melodía, porque ésta concentra  todas las vibraciones, y no queremos sufrir nuevamente el escarnio del dolor; alcanzamos una página y es una puerta que se abre hacia lo extraño de nuestra vida, de aquello que nunca hemos querido retener porque en su delgadez nos parecía banal y fortuito: pero necesitados de una confesión volvemos sobre nuestros pasos: escuchamos los sonidos, las imágenes que se repliegan  como una cascada al borde de metálicas formas, luminosas en todo caso, y no podemos saber en qué lugar se alojan.

El rebote nos actualiza la ausencia: es un presente que camina a nuestro lado, tiene tantos rostros y tantas imágenes que se las endilgamos al autor, hablamos de ellas desde cierta distancia para esquivar nuestra costumbre. Y así, nos salvamos del silencio y su poquedad.

Estamos, sin notarlo, al otro lado del espejo. El azogue retiene por instantes el boceto y luego huye. Pero esta es una fuga necesaria, un ensimismarse en el caos de la apariencia, porque es definitivo el  juego de la ilusión donde hemos depositado nuestra  realidad.

Leer poesía no es como se cree: un diálogo. No lo es, porque sería entonces comunicación, en todo caso política, malabarismo de las palabras, nunca lenguaje. Y aquí, necesitamos una detención de la escritura que nos advierta de la ambigüedad en el uso de las palabras: las palabras solas, incluso cargadas de significado y acordadas en sintaxis, no por ello son lenguaje. Podrán, en todo caso, ser gramática pero para alcanzar el giro que las convierten en lenguaje, en puridad, deben permear el contexto y lanzarse a una nueva confidencia en el alma del vidente.

Leer poesía, es nacer  contra  un mundo que  no escucha ni reconoce al otro porque su instancia más próxima está en el fragor del espectáculo y de la vaciedad de los instintos; y el lector, el genuino lector de lo trascendente, pertenece al inconsciente colectivo, que desgarrado de su propia existencia, se mira desde el asombro de su propia mirada.


José Francisco Ortiz
Santa Cruz de Mara, 12/5/2011